Butoh Blowing 2020

อีกงานหนึ่งของเรา ที่จะแสดงในพื้นที่จริง 
ขอเชิญชมการแสดง "Butoh Blowing"
จะแสดงในงานเทศกาลศิลปะแห่งกรุงเทพ ครั้งที่5
The 5th Bangkok Art Festival
วันอาทิตย์ที่ 12 ก.ค. 63 เวลาประมาณ 17.00 น.
ชมฟรี ณ บริเวณ ลิโด้ คอนเน็คท์
ในงานมีการแสดงและกิจกรรมต่างๆอีกหลายอย่าง
งานนี้จัดโดย
สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย กระทรวงวัฒนธรรม ร่วมกับ สยามสแควร์ และ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย

- - - - - - - - - - -

Butoh Blowing 
กำกับโดย สินีนาฏ เกษประไพ
เวอร์ชั่นนี้ คือ เวอร์ชั่นที่ 3 ที่เราจัดแสดงค่ะ

โปสเตอร์ตัวจริงแบบที่ 2 Maybe(not)

โปสเตอร์ตัวจริงแบบที่ 2 ก็มาค่ะ สำหรับโปรเจคละคร online

"อาจจะเป็น"
Maybe (not)

ต่างคน ต่างอยู่ 
ต่างพื้นที่ ต่างเวลา

การแสดงจากบทใหม่ โดยสร้างจากโจทย์ที่ว่าถ้าอยู่กันคนละที่จะเขียนบท ซ้อมและทำการแสดงด้วยกันแบบไหนได้บ้าง จนออกมาเป็น “อาจจะเป็น” ละครสั้น 4 หน้า สองตัวละครผู้ชายกับผู้หญิง อยู่กันคนละที่แต่เหมือนกำลังคุยกันอยู่ในที่เดียว ท่านกลางสถานการณ์ความไม่มั่นคงและความไม่แน่นอนของชีวิต ราวกับว่าวันนี้เป็นวันสุดท้ายของชีวิต

โดยจะนำเสนอ 3 เวอร์ชั่น คือ Duologue ผู้ชาย ผู้หญิง, Monologue ผู้ชาย และ Monologue ผู้หญิง

บทละครสั้นโดย อรดา ลีลานุช
แสดงโดย อรดา ลีลานุช และ อรรถพล อนันตวรสกุล
กำกับโดย สินีนาฏ เกษประไพ
ตัดต่อโดย ทวิทธิ์ เกษประไพ

ดูฟรี
นำเสนอแบบมีระยะห่างระหว่างเรา
ออนไลน์ วันที่ 3-5 ก.ค. 2563
เวลา 19.30 น.
ที่อิเว้นท์ อาจจะเป็น Maybe (not)
ที่เพจ fb: Crescent Moon Theatre

ออกแบบโปสเตอร์โดย รัตนวดี สุขภัฎ

แนะนำผู้สร้างสรรค์การแสดง "ชีวิต Exist"

มณีรัตน์ สิงหนาท 
นักออกแบบเสียงสำหรับการแสดงสดที่มีผลงานทั้งในไทยและต่างประเทศ เน้นการมีปฏิสัมพันธ์กับเรื่องราว บรรยากาศ ผู้แสดง และผู้ชม ที่เกิดขึ้นในขณะนั้นๆ 
ผู้ก่อตั้งกลุ่ม Ting A Tong กลุ่มการแสดงที่เล่าเรื่องผ่านเสียงและดนตรี โดยใช้ของเล่นและเครื่องดนตรี สำหรับเด็กมาใช้เป็นเครื่องมือในการสื่อสารและถ่ายทอดเรื่องราวต่างๆ 
นักดนตรีสายเครื่องกระทบ (percussion) ที่เน้นการใช้เครื่องจังหวะจากชาติพันธุ์ต่างๆ มาประกอบการแสดงดนตรี

สุธารัตน์ สินนอง
นักละครหุ่นเงาและผู้กำกับคณะละคร Homemade Puppet คลุกคลีอยู่ในแวดวงละครเวทีและละครสำหรับเด็กทั้งในและต่างประเทศในหลายโครงการ เป็นผู้หลงใหลในศิลปะแสง-เงา ของละครเงา สนุกที่จะคิดค้น ทดลอง และแสวงหาแนวทางใหม่ๆ ในการนำเสนอแสงเงาในงานการแสดง ละครหุ่นเงาของสุธารัตน์จึงมีมุมมองน่าสนใจและแปลกใหม่อยู่เสมอ และได้เข้าร่วมโครงการต่างๆในอีกหลายประเทศ เช่น สิงคโปร์, มาเลเซีย, ไต้หวัน, โปแลนด์ 

สินีนาฏ เกษประไพ 
นักทำละครที่มีผลงานมากว่ายี่สิบปี ปัจจุบันเป็น Artistic Director ของพระจันทร์เสี้ยวการละคร (Crescent Moon Theatre) มีผลงานเป็นที่รู้จักทั้งในประเทศและในต่างประเทศ  ได้รับรางวัลศิลปาธร สาขาศิลปะการแสดง ปี 2551
ผลงานมีความโดดเด่นในการใช้ศิลปะการละครและการแสดงสะท้อนสังคมผ่านการละครและการแสดงในรูปแบบที่ใช้ภาษาภาพและร่างกายในการเคลื่อนไหวทั้งผ่านตัวบทและไม่มีบทพูด และมีความสนใจเป็นพิเศษเกี่ยวประเด็นผู้หญิงทั้งในมุมเรื่องส่วนตัวและมุมที่เกี่ยวข้องกับบริบททางสังคมโดยใช้ร่างกายของผู้หญิงในการเคลื่อนไหวและแสดงออกสะท้อนความคิดความรู้สึกและประสบการณ์ที่มีความหลากหลายต่อผู้ชม 

การแสดง "ชีวิต Exist"

ชีวิต l Exist 

social distancing performance

โดดเดี่ยวตัวเอง ห่างไกลผู้คน กับการมีชิวิตอยู่และใช้ชีวิตในแต่ละวันของผู้หญิงนักการละครสามคนในช่วง social distancing พักการเดินทางไปข้างนอก เปิดการเดินทางเข้าข้างใน สำรวจความคิดความรู้สึกและจินตนาการ

การแสดง โดยใช้การเคลื่อนไหวร่างกาย ดนตรี หุ่นเงา และ ภาพ  ร่วมด้วยกระบวนการสร้างสรรค์งานแบบ Devising Performance

นำเสนอออนไลน์ วันที่ 13 มิถุนายน 2563 เวลา 20.00 น. 

ที่เพจ  : Co With Us นอก ใน การเดินทางระหว่างเรา 
https://www.facebook.com/Co-With-Us-%E0%B8%99%E0%B8%AD%E0%B8%81-%E0%B9%83%E0%B8%99-%E0%B8%81%E0%B8%B2%E0%B8%A3%E0%B9%80%E0%B8%94%E0%B8%B4%E0%B8%99%E0%B8%97%E0%B8%B2%E0%B8%87%E0%B8%A3%E0%B8%B0%E0%B8%AB%E0%B8%A7%E0%B9%88%E0%B8%B2%E0%B8%87%E0%B9%80%E0%B8%A3%E0%B8%B2-110012270728679/


สร้างสรรค์โดย :
แนวความคิดและสร้างสรรค์ โดย  สินีนาฏ เกษประไพ 
ร่วมสร้างสรรค์ โดย มณีรัตน์ สิงหนาท และ สุธารัตน์ สินนอง

ทีมงาน :
ออกแบบแสง ฝ่ายเทคนิค และ ตัดต่อ โดย ทวิทธิ์ เกษประไพ
ออกแบบโปสเตอร์  โดย รัตนวดี สุขภัฎ


งานนี้เป็นงานที่ร่วมจัดแสดงในโครงการ Co-WITH US นอก-ใน การเดินทางระหว่างเรา 
สนับสนุนโดย 
กระทรวงวัฒนธรรม, สำนักงานศิลปวัฒนธรรมร่วมสมัย​ และ​ เครือข่ายละครกรุงเทพฯ

- - - - - - - - - - - 


Exist 
social distancing performance

Self-isolation, existence, and quotidian lives of three theater makers during self quarantine days. Adjourn the outer wanders, and embark the inner journey. 
The exploration of sense reflection and imagination with body movements, music, shadow puppet and images through a creative process of devising performance.

Online date : 13 June 2020 
Time : 8 pm
Page : Co With Us นอก ใน การเดินทางระหว่างเรา 

Created and Conceived by : Sineenadh Keitprapai
Co-created with : Maneerut Singhanart & Sutarath Sinnong 
Music by : Maneerut Singhanart 
Technical support & Videography by : Tawit Keitprapai
Poster designed by : Rattanawadee Sukapad


This performance is part of project "Co-WITH US นอก-ใน การเดินทางระหว่างเรา" 
Supported by  
Ministry of Culture,
Office Of Contemporary Art And Culture 
and Bangkok Theatre Network 

ชีวิต Exist social distancing performance

"ชีวิต l Exist" เป็นการทำงานร่วมกันของ ผู้กำกับของเรา สินีนาฏ เกษ ประไพ กับ สุธารัตน์ สินนอง ผู้ก่อตั้งกลุ่ม Homemade Puppet จากเชียงใหม่ และ มณีรัตน์ สิงหนาท ผู้ก่อตั้งกลุ่ม Ting A Tong ซึ่งงานนี้จะเป็นการสร้างงานแบบมีระยะห่างอยู่กันคนละที่แต่สร้างงานด้วยกัน

"ชีวิต l Exist" เป็นส่วนหนึ่งของ โครงการ Co With Us “นอก -ใน การเดินทางระหว่างเรา”

due to quarantine period อัพเดทช่วงกักตัว

บันทึกไว้ในช่วงเวลาที่ไม่ปกตินี้ เราต้องกักตัว และ social distancing สองเดือนที่ผ่านมาและเดือนหน้ามิถุนายน เราต้องเลื่อนหรืองดงานไปประมาณ 4 งาน คือ Movement workshop, Movement Lab, Creative Writing workshop และ 24 hr Play Festival

แต่เราก็มีการแสดงออนไลน์ 1 งานแล้ว (แบ่งเป็น 2 คลิป) คือ

move form home 1
https://www.youtube.com/watch?v=2FYpCMJU6xQ

move form home 2
https://www.youtube.com/watch?v=ff1fwi0Qfic

และกำลังจะมีอีกงานคือ Exist social distancing performance โปรดติดตาม เร็วๆนี้

online performance

ในช่วงกักตัวนี้ เรากำลังเตรียมการแสดงแบบมีระยะห่าง สร้างงานที่บ้านใครบ้านมันแล้วค่อยเอารวมกัน ร่วมกับ สุธารัตน์ สินนอง (Sutarath Sinnong) จาก Homemade Puppet และ มณีรัตน์ สิงหนาท (Manee Singhanart) จาก Ting A Tong โดยใช้กระบวนการสร้างงานแบบ แลกเปลี่ยนพูดคุย และ ทำงานแบบ devise และ collage ปะต่อชิ้นเล็กชิ้นน้อยเข้าด้วยกัน 
งานนนี้เราไม่ได้แสดงสด แต่จะเป็นการแสดงแบบออนไลน์ ชื่อว่า "ชีวิต l Exist" 
เร็วๆนี้ค่ะ 

Move from Home 2

This is our artistic director Sineenadh Keitprapai working out at home during quarantine period. She started with the idea of doing body movements at home each day at the same small corner in the kitchen. She did movement improvisation and recorded herself every day in April with some images and objects.
This is the second clip (16-30 Apr 2020)

Concept idea & Move : Sineenadh Keitprapai
Lighting & Technical support & Videographer : Tawit Keitprapai


https://www.youtube.com/watch?v=ff1fwi0Qfic&list=UUTDAmafFRfqFT25R3E8wzbA&index=1

Move from Home

This is our artistic director workout at home during qaurantine period. 
She do movement impravisation and filming herself everyday with some image and object in April. 
This is the first video clip. (1-15 Apr 2020)

"Move from Home"
Concept idea & Move : Sineenadh Keitprapai
Lighting & Technical supported : Tawit Keitprapai

https://www.youtube.com/watch?v=2FYpCMJU6xQ&list=UUTDAmafFRfqFT25R3E8wzbA

แนะนำ ผู้กำกับและนักแสดง ใน Women in Dystopia

แนะนำ ผู้กำกับและนักแสดง ใน Women in Dystopia 

สินีนาฏ เกษประไพ 
นักทำละครที่มีผลงานละครมากว่ายี่สิบปี ปัจจุบันเป็น Artistic Director ของพระจันทร์เสี้ยวการละคร มีผลงานการการแสดงและการกำกับทั้งในและต่างประเทศ ได้รับรางวัลศิลปาธร สาขาศิลปะการแสดง ปี 2551
มีความสนใจเป็นพิเศษเกี่ยวประเด็นผู้หญิงที่เป็นเรื่องส่วนตัวและเกี่ยวข้องกับบริบททางสังคม และการใช้ร่างกายผู้หญิงในการเคลื่อนไหวสะท้อนความคิดความรู้สึกและประสบการณ์ 
ผลงานที่ผ่านมา เช่น ความตายและหญิงสาว, วีนัสปาร์ตี้ เรื่องของเธอ เรื่องของเขา และเรื่องของเรา, ชายขอบ, แสลง, ไฟล้างบาป, แอนธิโกเน, ผีแมวดำ, ไอซีโปรเจค, เส้นด้ายในความมืด, ในความเงียบ, S-21, เงา-ร่าง, รื้อ ผลงานล่าสุด คือ ผู้หญิงกับประภาคาร

Sineenadh Keitprapai 
is an actor-director with over 20 years of experience in theatre scenes. She is currently an artistic director of Crescent Moon Theatre. Her works has to perform both in Thailand and abroad. She received Silapathorn Award in Performing Arts in 2008.She is interested in women’s issues, both personal and related to social contexts, and also in how women use the movement of their bodies to reflect their thoughts and experiences.
Some of her works include “Death and the Maiden”, “Venus Party”, “The Edge : the Lost Girl”, “Purgatory”,  “Bitter Love, Antigone”, “A Thread in the Dark”, “I Sea Project”, “In Silence”, “S-21”, “Vinegar Tom”, “Shade Borders”, “Being Paulina Salas and the practices”. Her recent work is "Women and the Lighthouse". 
.
Photo: Cheeranat Chiarakul

Women in Dystopia in Bangkok Design Week 2020

(For English, please scroll down)
.
พระจันทร์เสี้ยวการละคร เสนอ การกลับมาอีกครั้ง 
.
"Women in Dystopia"
.
...เมื่อโลกร้าย เราต้องกลายร่าง...
.
การแสดงออกของผู้หญิงสองวัยที่จะใช้ร่างกายสะท้อนภาวะความอึดอัดคับข้องใจเกี่ยวกับสถานการณ์ที่ว่าด้วยเรื่องความเป็นหญิงในสถานการณ์ชีวิตประจำวันและการถูกล่วงละเมิด
. 
เธอจะใช้ร่างกายคิด เธอจะใช้ร่ายกายเขียน เพื่อสะท้อนภาพความรู้สึกและเปิดประตูให้ร่างกายได้แสดงออกถึงการแปลงเปลี่ยน 
.
กระบวนการสร้างงานด้วยจุดเริ่มต้นจากตัวเอง(ของผู้แสดงและผู้สร้างงาน) และแรงบันดาลใจจากกระแส # metoo และนิทรรรศการ Don’t Tell Me How to Dress และ ชายหญิงสิ่งสมมุติ เป็นเหมือนสปริงบอร์ดทางความคิดให้ผู้หญิงสองคนได้สะท้อนด้วยการแสดงออกผ่านการเคลื่อนไหวร่างกาย body expression    
(ความยาวประมาณ 40 นาที)
.
แสดงในงาน Bangkok Design Week 2020  
วันศุกร์ที่ 7 กุมภาพันธ์ 2563  l  เวลา 19.00 น.
ที่ TCDC / Member’s Rooftop  
ชมฟรี 
.
แสดงโดย นารีรัตน์ เหว่ยยือ, สินีนาฏ เกษประไพ 
ออกแบบและสร้างสรรค์ โดย สินีนาฏ เกษประไพ
กำกับเทคนิคและออกแบบแสง โดย ทวิทธิ์ เกษประไพ
กำกับเวทีและควบคุมโปรเจคเตอร์ โดย  ศรายุทธ ศรีงาม 
ทีมเทคนิคและภ่ายภาพนิ่ง : อิงควัฒน์ เกษประไพ 
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 
ถ่ายภาพนิ่ง : Cheeranat Chiarakul จีรณัทย์ เจียรกุล
ออกแบบโปสเตอร์ : Rattanawadee Sukapad รัตนวดี สุขภัฎ
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

Crescent Moon Theatre presents
.
“Women in Dystopia”

an embodiment about women’s conditions

...when the world harms us, we need to change...
.
Women in Dystopia is an expression of different ages women that aims to use their bodies movement to reflect the frustration and oppression of daily situations and abuses. 
.
They will use their bodies to think, to write, to reflect their mind and to open the door of transformation. 
.
The creative process began with ordinary self (the performer and creator) and the inspiration from # metoo Movement, Don’t Tell Me How to Dress Exhibition, and Gender Illumination Exhibition, which served as a springboard for two women to reflect on these issues through physical movements and body expressions.
(Duration 40 mins)
.
In Bangkok Design Week 2020
Date 7 Feb 2020  I  Time 7  pm
at TCDC / Member's Rooftop
free admission
.
Performers : Nareerat Woeiyue & Sineenadh Keitprapai
Designed & Conceived by Sineenadh Keitprapai
Technical director & Lighting Designed by Tawit Keitprapai  
Stage Manager & Projector Operated by Sarayut Sri-ngam
Technical crew & Photographer : Ingkawat Keitprapai 

- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 
Photographer: Cheeranat Chiarakul 
Poster Designer: Rattanawadee Sukapad 
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -

More info about Bangkok Design Week 2020 : 
https://www.bangkokdesignweek.com/program/28352

Movement and Embodiment Workshop

Movement and Embodiment Workshop

เป็นการฝึกการใช้ร่างกายในการเคลื่อนไหว เหมาะสำหรับผู้ที่อยากจะฝึกขยายทักษะการใช้ร่างกายในการเคลื่อนไหวด้วยการเปิดกว้างระหนักรู้ร่างกายและภายในตน ไม่มุ่งเน้นในการเล่าเรื่อง เน้นการเคลื่อนไหวอย่างมี awareness และไม่จำเป็นต้องมีพื้นฐานการแสดงหรือการเต้นมาก่อน ไม่ต้องกลัวผิด เพราะนี่เป็นการมองหาความเป็นไปได้ในการใช้ร่างกายขยับขับเคลื่อนและกลายร่าง แค่เริ่มต้นด้วยการเปิดกว้างทั้งใจกาย และทำตัวเหมือนเป็นภาชนะแล้วเราจะเคลื่อนไหวไปด้วยกัน moment by moment  

Facilitator: 

สินีนาฏ เกษประไพ
Artistic Director พระจันทร์เสี้ยวการละคร (Crescent Moon Theatre) มีประสบการณ์ ด้านการการแสดงและกำกับละครมากกว่ายี่สิบปี มีความสนใจละครและการแสดงในแนวทาง non-realism, movement-based performance, physical theatre, devising performance, และ butoh มากเป็นพิเศษ ได้รับรางวัลศิลปินร่วมสมัยดีเด่น รางวัลศิลปาธร สาขาศิลปะการแสดง ในปี 2551 นอกจากนี้ยังมีประสบการณ์การเป็นผู้นำกระบวนการสอนละครนอกสถาบันการศึกษามากกว่ายี่สิบปีและเป็นอาจารย์พิเศษสอนละครและการแสดงในสถาบันการศึกษาประมาณสิบปี 

วันเสาร์-อาทิตย์ ที่ 21-22 ธันวาคม 2562 
เวลา  13.00-17.00 (สองวัน วันละ 4 ชม. รวมเป็น 8 ชม.)
สถานที่ สวนครูองุ่น ซ.ทองหล่อ 3
รับไม่เกิน 10 คน 
ค่าลงทะเบียน 2,000 บาท 

สอบถามเพิ่มเติม inbox page : Crescent Moon Theatre
หรือ โทร 097 219 9707 

บรรยากาศการแสดง Butoh : Blowing

บรรยากาศการแสดง Butoh : Blowing 
ในงาน สามแพร่งfacestreet เมื่อวานนี้ จากเวทีต้นซอย และ เวทีท้ายซอย 

Butoh : Blowing 
แสดงโดย ศุภิสรา วันชาญเวช และ สินีนาฏ เกษประไพ

กำกับการแสดงโดย สินีนาฏ เกษประไพ

ขอบคุณ สามแพร่งfacestreet ที่ชวนเรามาแสดงให้เรามาเป็นส่วนหนึ่งของงาน
ขอบคุณทีมงานและทีมเทคนิคทุกคนที่คอยสนับสนุนเราอย่างดี
ขอบคุณผู้ชมทุกท่านที่มาดูเราอย่างอบอุ่น ผู้ชมเยอะมากค่ะ

photo : Tawit Keitprapai

Dirctor's Note : Women and the Lighthouse

Director’s note

งานวรรณกรรมของเวอร์จิเนียวูล์ฟ ขึ้นชื่อว่าดีมากและอ่านยากมาก ด้วยวิธีการเขียนแบบกระแสสำนึกที่แปลก มีความลื่นไหลและคำไพเราะเหมือนบทกวี แต่ก็ฉันอยากทำงานของนักเขียนหญิงท่านนี้สักครั้งเพราะได้รับแรงบรรดาลใจจากประวัติชีวิตของเธอซึ่งเป็นนักเฟมินิสต์รุ่นแรก ติดใจกับหนังที่ได้ดูเมื่อนานมาแล้วเรื่อง Orlando รู้สึกกระทบใจจากประโยค “ผู้หญิงต้องมีเงินและห้องที่เป็นของตัวเองถ้าจะเขียนนิยาย” จากเรื่อง A Room of One’s Own สะเทือนใจกับประโยคที่ว่า “ผู้หญิงเขียนหนังสือไม่ได้” “ผู้หญิงวาดภาพไม่ได้” จากเรื่องนี้ To the Lighthouse และประทับใจกับหนังเรื่อง The Hour 

จาก To the Lighthouse มีเรื่องตัวละครและเรื่องราวมากมาย เหมือนเราได้เข้าไปอยู่ในหัวของตัวละครหรือผู้เขียน และเห็นภาพสะท้อนของผู้หญิงยุคเก่า ซึ่งฉันคิดว่าผู้อ่านแต่ละคนก็จะมีภาพในหัว มีการคิดมีการตีความเป็นแบบของตัวเอง ดังนั้นฉันจึงไม่อยากครอบครองการตีความนั้นมาเพื่อเล่าเรื่องในแบบละคร  ฉันสนใจการตกกระทบจากตัววรรณกรรมที่มีต่อนักเขียนบทผู้หญิง เมื่อเราได้บทแนวกระแสสำนึกในแบบของอรดา และจากตัวบทนั้น ฉันก็ได้ทำงานต่อกับนักแสดงทั้งสามคนด้วยกระบวนการทำงานกลุ่ม ค้นหา ทดลองเพื่อนำไปสู่การแสดง ฉันสนใจ image work ที่มาจากตัวหนังสือ เราทำงานกับ คำ การเคลื่อนไหว พลวัตของแต่ละคนและของกลุ่ม เสียง และดนตรี  โดยที่เปิดช่องว่างให้นักแสดงได้ขยับขับเคลื่อนในแบบที่มีอิสระแล้วเราไปด้วยกัน 

เหมือนกับว่าจุดหมายปลายทางหรือประภาคารมันอยู่ตรงนั้น บางคนอาจไปถึง แต่บางคนกลับไปไม่ถึง แต่ระยะทางและการเดินทางนั้นกลับสำคัญยิ่งกว่า   

-สินีนาฏ เกษประไพ-

Virginia Woolf’s work of fiction is known to be very well written and very difficult to read.  She used stream of consciousness as a narrative device, and her words are beautiful and flow like poetry.  I would like to work with her writing because I was inspired by the story of her life as a feminist in the early feminist movement.  I was touched by the movie Orlando, and I was moved by her quote “A woman must have money and a room of her own if she is to write fiction” from A Room of One’s Own.  I was affected by the phrases “Women can’t write.  Women can’t paint” from To the Lighthouse, as well as the movie The Hour.   

To the Lighthouse is a novel with many characters and many stories.  It’s as if we could get inside the character’s head or inside the writer’s head.  It is a reflection of women in the past, which I believe each reader must have their own interpretation.  Therefore, I don’t want to tell the story and impose my own interpretation on anyone.  I am interested in the impact of literature on female playwrights.  We got the script by Orada, which was also written as a stream of consciousness.  And from the script, I worked with the three performers as a group with devising process.  I am interested in image work that comes from words.  We explored, experimented, and created a performance not drama.  We worked with words, movements, sound, music, and the dynamics of each individual and ensemble of the group, with some room for each performer to move freely.  

And from that, we go forward together as if the destination or the lighthouse was there.  Some people may reach the destination; some may not.  But the distance and the journey are more important than the destination.

-Sineenadh Keitprapai-

คำ ห้วงความคิด จากนักแสดงคนที่สี่

จากวรรณกรรมในแนวกระแสสำนึก To the Lighthouse ของนักเขียนหญิง เวอร์จิเนีย วูล์ฟ มาสู่ตัวบทที่เป็นคำแบบเลื่อนไหลของผู้เขียนบท อรดา ลีลานุช และนี่คงเป็นเหมือนระลอกคลื่นที่เข้ากระทบความคิดของนักแสดงหญิงทั้งสี่คน

Reflection of thoughts

“ประภาคาร...โดดเดี่ยวกลางทะเลกว้าง เวิ้งว้างห่างไกล...
ท่ามกลางคลื่นลมแรงฟ้ากว้างไกลฝ่าทุกฤดูกาล แสงแดดจัดร้อนแรง แสงแดดอ่อนนุ่มนวล หรือเมฆครึ้มทะมึนหม่นฝนตกกระหน่ำแรง พายุฟ้าครืนครั้นยังอยู่ สูงตระหง่าน ยังอยู่ตรงนั้น ที่เดิม... ประภาคาร... ท่ามกลางความมืดมิด ประภาคารส่องแสงเดียวโดดเดี่ยว ในความมืดดำทะมึนนั้น มันคือแสงนำทาง มันคือแสงสว่างของชีวิต มอง เห็น แล้วตามมันไป มันอาจพาเรารอดจากความตาย”

-สินีนาฏ เกษประไพ-

นักแสดง และผู้กำกับ

Women and the Lighthouse ผู้หญิงกับประภาคาร

แสดงในเทศกาลละครกรุงเทพ Bangkok Theatre Festival 2019 
วันที่ 9-10 พฤศจิกายน 2562 
รอบเวลา 18.30 และ 20.00 น. 
ที่ ห้อง 401 ฺหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร 
บัตร  450 Baht / นักเรียน,นักศึกษา 400 Baht

Booking : โทร  097 219 9709, 091 775 1215 

Facebook : CrescentMoonTheatre

Photographer : Cheeranat.Photographer

Sustainability of Long-Standing Theatre Companies in Southeast Asia - BIPAM

พระจันทร์เสี้ยวการละคร ได้รับเชิญให้ไปพูดคุยแลกเปลี่ยนกับนักการละครในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ในงาน BIPAM

ในหัวข้อ 
"Sustainability of Long-Standing Theatre Companies in Southeast Asia"

เรียนรู้จากกลุ่มละครที่มีอายุยืนยาวจากประเทศต่าง ๆ ในประเทศแถบเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ (SEA) เรียนรู้วิธีการต่อสู้และหาความยั่งยืนในการดำรงอยู่ของแต่ละกลุ่ม และการทำงานอย่างต่อเนื่องมาตลอดระยะเวลาที่กลุ่มก่อตั้งขึ้น พูดคุยถึงบริบททางสังคมที่เกี่ยวข้องและส่งผลกระทบต่อการมีอยู่และดำเนินไปของกลุ่มการละครในแถบ SEA

Where : BACC
Date : 17 Oct 2019
Time : 10.00 - 12.30

โดยมี Panelists ดังนี้
ปิยฉัตร สินพิมลบูรณ์ จากกลุ่มมะขามป้อม (ไทย) Makhampom
สินีนาฏ เกษประไพ จากพระจันทร์เสี้ยวการละคร (ไทย) Crescent Moon Theatre
Maria Gloriosa Santos-Cabangon จากกลุ่ม PETA (ฟิลิปปินส์) Philippine Educational Theater Association (PETA)
Ivy N. Josiah จาก Five Arts Centre (มาเลเซีย) Five Arts Centre
Moderator: อ. เศรษฐสิริ นิรันดร


see more : 
https://www.bipam.org/post/sustainability-of-long-standing-theatre-companies-in-southeast-asia?fbclid=IwAR3ePXMv8gcWIq_c7WZzDvfJr_IoDTBEpsz3YBh2njbIK0aYXFcmGEH4qkw

ภาพจากการแสดง Butoh Blowing

เล่นแล้วเเมื่อวานนนี้ "Butoh Blowing" 
ฝุ่นที่ปลิดปลิว การแสดงเดี่ยวโดย สินีนาฏ เกษประไพ แสดงในงาน "ศิลปะนานาพันธุ์" ที่ สวนครูองุ่น มูลนิธิไชยวนา เมื่อวันเสาร์ที่ 28 กันยายน 2562

พระจันทร์เสี้ยวการละคร ขอขอบคุณ ศิลปะนานาพันธุ์ ศิลปะประชาธิปไตย และ มูลนิธิไชยวนา ที่ชวนให้เราไปเป็นส่วนหนึ่งในงาน

ขอขอบคุณ สวนครูองุ่น ทีมงานและอาสาสมัครทุกท่าน

Photo : Ingkawat Keitprapai

Butoh Blowing

เตรียมงานใหม่อีกชิ้น งานนี้เป็นการแสดงสั้นในรูปแบบบุโต 

 Butoh Blowing
การแสดงเดี่ยว โดย สินีนาฏ เกษประไพ
จะร่วมแสดงในการเปิดงาน "ศิลปะนานาพันธุ์ ศิลปะประชาธิปไตย"
วันเสาร์ที่ 28 กันยายน 2562 
ที่ สวนครูองุ่น ทองหล่อ ซ.3

Movement and Embodiment Workshop

Movement and Embodiment Workshop

Centering 
Connect 
Control
And Creative 
ฝึกรู้จักและใช้ร่างกายในการเคลื่อนไหว เหมาะสำหรับผู้ที่อยากขยายทักษะการใช้ร่างกายในการเคลื่อนไหวที่มากกว่ากว่าที่ใช้ในชีวิตประจำวัน ด้วยการเปิดกว้างรับรู้ร่างกาย โดยไม่ต้องกังวลถึงความแข็งแกร่งของกล้ามเนื้อ และไม่จำเป็นต้องมีพื้นฐานการเต้นหรือละครมาก่อน ไม่ต้องกลัวผิด เพราะนี่เป็นการมองหาความเป็นไปได้ในการใช้ร่างกายขับเคลื่อนและกลายร่าง แค่เริ่มต้นด้วยการเปิดกว้างทั้งใจกาย มาทำตัวเหมือนเป็นภาชนะแล้วเราจะเคลื่อนไหวไปด้วยกัน 
.
Facilitator: สินีนาฏ เกษประไพ, Artistic Director พระจันทร์เสี้ยวการละคร (Crescent Moon Theatre) มีประสบการณ์ ผลงานการแสดงและกำกับละครมากกว่ายี่สิบปี มีความสนใจละครและการแสดงในแนวทาง non-realism, physical theatre, Devising Performance และ movement-based performance มากเป็นพิเศษ นอกจากนี้ยังมีประสบการณ์การเป็นผู้นำกระบวนการสอนละครนอกสถาบันการศึกษามากกว่ายี่สิบปีและเป็นอาจารย์พิเศษสอนละครและการแสดงในสถาบันการศึกษาประมาณสิบปี ได้รับรางวัลศิลปินร่วมสมัยดีเด่น รางวัลศิลปาธร สาขาศิลปะการแสดง ในปี 2551
.
Date: Saturday, 27-28 July 2019 
Time: 13.00-17.00
.
Seats are limited to 10 participants.
.
Price: 1,800 THB per person
————
☎️ Booking
Email: info@studio-persona.com
Line: @studiopersona
Call: +6661 418 6669

Movement for Actor workshop

Movement for Actor  

การอบรมนี้เหมาะสำหรับนักแสดงที่ต้องการฝึกรู้จักและใช้ร่างกายในการเคลื่อนไหวที่มากไปกว่าที่ใช้ในละครพูด และเพื่อขยายทักษะการใช้ร่างกายในการแสดงออก energy และ dynamic คน สัตว์ สิ่งของ โดยไม่ต้องกลัวผิด สนุกที่จะทดลอง เพราะนี่เป็นการมองหาความเป็นไปได้ในการใช้ร่างกายด้วยการ open  และสร้างสรรค์
นำกระบวนการโดย สินีนาฏ เกษประไพ

(รับจำนวนจำกัด เพื่อสะดวกในการเคลื่อนไหวและการใช้พื้นที่)

วันที่ 29-30 มิถุนายน 2562  (2 วัน / วันละ 4 ชั่วโมง / รวม 8 ชั่วโมง)
วันเสาร์ 29 มิ.ย. 2562 เวลา 14.00-18.00 น.
วันอาทิตย์ 30 มิ.ย. 2562 เวลา 15.00-19.00 น.
สถานที่ U Classroom สวนครูองุ่น ทองหล่อ ซ.3
สอบถามเพิ่มเติม โทร   097 219 9709

(มีค่าลงทะเบียน สอบถามได้ที่ inbox เพจ Crescent Moon Theatre)

เกี่ยวกับผู้นำกระบวนการ

สินีนาฏ เกษประไพ 
Artistic Director พระจันทร์เสี้ยวการละคร (Crescent Moon Theatre) มีประสบการณ์และผลงานการแสดงและกำกับละครและการแสดงมากกว่ายี่สิบปี มีความสนใจละครและการแสดงในแนวทาง non-realism, physical theatre, movement-based performance และ devising performance มากเป็นพิเศษ ได้รับรางวัลศิลปินร่วมสมัยดีเด่น รางวัลศิลปาธร สาขาศิลปะการแสดง ในปี 2551