Body Movement Workshop

กิจกรรมต่อไปของเรา 
"Body Movement Workshop" โดย คุณสินีนาฏ เกษประไพ 
จะไปนำกระบวนการ ใช้ร่างกายเคลื่อนไหวอย่างตระหนักรู้ตัว ในโครงการ  L'Arts Smart​ Graduate จัดโดย คณะศิลปศาสตร์ มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์ ซึ่งในงานนี้จะมีกิจกรรมต่างๆที่น่าสนใจหลายอย่าง 

(ข้อมูลจากโครงการ)
โครงการนี้จัดเพื่อ
ส่งเสริมจุดแข็งของนักศึกษาศิลปศาสตร์ (liberal thinking)​ ให้ "คิดเก่ง" แยบยลรอบด้านมากขึ้น รู้จักตั้งคำถามกับเหตุการณ์​รอบตัวในสังคม

With great thinking comes great personality ฝึกแสดงออกอย่างสร้างสรรค์​ โดยไม่ริดรอนความคิดที่เฉียบคม ผนวกกับ body movement workshop ให้ "แสดงเก่ง"

นอกจากนี้ต้องรู้จักฉอดอย่างไรไม่ให้ติดคุก ฟูมฟักเรื่อง "อยู่เย็น" เรียนรู้กฎหมายและการวางแผนการเงินเบื้องต้นที่จำเป็นในชีวิตประจำวัน

ที่สำคัญต้อง "street smart" ด้วย เราจะมานั่งคุยปิดท้ายกับคุณพิชัย แก้ววิชิต พี่วินมอไซต์แห่งราชเทวีที่มีงานนิทรรศการรูปถ่ายของตัวเอง หาสมดุลของสิ่งที่ต้องทำกับสิ่งที่อยากทำในชีวิต

ขอขอบคุณ 
โครงการ L'Arts Smart​ Graduate​ ที่ไว้วางใจ ให้เราเป็นส่วนหนึ่งในงานนี้ 

ขนย้ายอุปกรณ์การแสดงและของโรงละครและส่งต่อให้กับ สาขาการละอน คณะศิลปกรรมศาสตร์ มธ.

พระจันทร์เสี้ยวการละคร ขอขอบคุณบริษัท Spark House ที่เอื้อเฟื้อโกดังให้เราได้เก็บอขงออุปกรณ์การแสดงต่างๆของโรงละครพระจันทร์เสี้ยว Crescent Moon Space เป็นเวลาสองปี วันนี้เราได้ขนย้ายของออกโกดังเป็นที่เรียบร้อยแล้ว และเราขอมอบอุปกรณ์การแสดงต่างๆให้กับ สาขาการละคอน คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์ เพื่อใช้ในการเรียนการสอนเพื่อให้เกิดประโยชน์ต่อไป
เราอยากกล่าวขอขอบคุณบริษัท Spark House ณ ที่ตรงนี้มากๆค่ะ

และขอขอบคุณกำลังแรงงานจากสมาชิกของเรา ที่มาช่วยในวันนี้ค่ะ 

หลังจากเราขนย้ายอุปกรณ์เวทีและการแสดงและน้องหุ่นอีกจำนวนหนึ่ง จากโกดังของบริษัท Spark House เราได้ส่งมอบของอุปกรณ์ต่างๆให้กับ สาขาการละคอน คณะศิลปกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์ เพื่อใช้ในการเรียนการสอนละคร เพื่อให้ได้เป็นประโยชน์ต่อไป โดยมี อ.ดร.ภาสกร อินทุมาร, อ.ดร.อรดา ลีลานุช, เจ้าหน้าที่ คุณกฤษณ์, คุณบอย และน้องๆชาวสินกำอีกหลายคนที่ช่วยรอรับและช่วยขนของและจัดเก็บ 

Best Ensemble to Women and the Lighthouse

ขอขอบคุณคณะกรรมการและคณะผู้จัดงาน #BTF2019 สำหรับรางวัล
BTF Award 2019 สาขา Best Ensemble
ที่มอบให้คณะนักแสดง จาก “ผู้หญิงกับประภาคาร” (พระจันทร์เสี้ยวการละคร)
และขอขอบคุณที่เราได้รับการเสนอชื่อในหลายสาขาด้วยค่ะ 

ขออนุญาตบันทึกไว้เป็นข้อมูล :  
(จากเพจ  Bangkok Theatre Festival) 

ประกาศรายชื่อการแสดง ที่เข้าชิงรางวัล “BTF Award 2019”
จากการแสดงที่ลงทะเบียนเข้าร่วมรับการพิจารณาการเข้าชิงรางวัล

✨✨ BTF Award nominations 2019 ✨✨

Best Performance for International Artist nominees
1. Brotherhood 3on3 โดย Theater unit HashTag / JAPAN
2. Wrath of the River Goddess โดย Tanghalang Bagong Sibol Theater and Dance Company / PHILIPPINES
3. PANGGAS โดย San Agustin Performing Arts / PHILIPPINES

Best Performance nominees
1. คืนนั้นฉันรัก โจชัว หว่อง โดย Qrious Theatre
2. เจ็ดชาติแห่งความชั่วของนางมาลี โดย Fullfat Theatre
3. ผู้หญิงกับประภาคาร โดย พระจันทร์เสี้ยวการละคร

Best Director nominees
1. จตุรชัย ศรีจันทร์วันเพ็ญ จากเรื่อง เสื้อสมุทร
2. นพพันธ์ บุญใหญ่ จากเรื่อง เจ็ดชาติแห่งความชั่วของนางมาลี
3. สินีนาฏ เกษประไพ จากเรื่อง ผู้หญิงกับประภาคาร

Best Actor nominees
1. ประดิษฐ ประสาททอง จากเรื่อง ละครในผู้ชาย เรื่อง ดาหลัง ตอน อิเหนาเป็นกะเทยสะระหนากะดี
2. สายฟ้า ตันธนา จากเรื่อง ซีอุย ตอนที่หนึ่ง
3. Pope Bustos จากเรื่อง Spotlight 7x7

Best Actress nominees
1. ณัฐญา นาคะเวช จากเรื่อง คืนนั้นฉันรัก โจชัว หว่อง
2. นารีรัตน์ เหวยยือ จากเรื่อง As a Daughter
3. มินตา ภณปฤณ จากเรื่องคืนนั้นฉันรัก โจชัว หว่อง

Best Ensemble nominees
1. คณะนักแสดงจาก เจ็ดชาติแห่งความชั่วของนางมาลี โดย Fullfat Theatre
2. คณะนักแสดงจาก ผู้หญิงกับประภาคาร โดย พระจันทร์เสี้ยวการละคร
3. คณะนักแสดงจาก Babymime Junior Show Vol.1 โดย BABYMIME

Best Script nominees
1. จตุรชัย ศรีจันทร์วันเพ็ญ และ ภิญญาพัชญ์ พงศ์พิชาธนาพร จากเรื่อง เสื้อสมุทร
2.รัฐไท โลกุตรพล จากเรื่องจากเรื่องคืนนั้นฉันรัก โจชัว หว่อง
3. อรดา ลีลานุช จากเรื่อง ผู้หญิงกับประภาคาร

Best Art Direction nominees
1. เจ็ดชาติแห่งความชั่วของนางมาลี โดย Fullfat Theatre
2. เดินตามพิซซ่าบอย โดย จี ‘ส
3. ผู้หญิงกับประภาคาร โดย พระจันทร์เสี้ยวการละคร

Dirctor's Note : Women and the Lighthouse

Director’s note

งานวรรณกรรมของเวอร์จิเนียวูล์ฟ ขึ้นชื่อว่าดีมากและอ่านยากมาก ด้วยวิธีการเขียนแบบกระแสสำนึกที่แปลก มีความลื่นไหลและคำไพเราะเหมือนบทกวี แต่ก็ฉันอยากทำงานของนักเขียนหญิงท่านนี้สักครั้งเพราะได้รับแรงบรรดาลใจจากประวัติชีวิตของเธอซึ่งเป็นนักเฟมินิสต์รุ่นแรก ติดใจกับหนังที่ได้ดูเมื่อนานมาแล้วเรื่อง Orlando รู้สึกกระทบใจจากประโยค “ผู้หญิงต้องมีเงินและห้องที่เป็นของตัวเองถ้าจะเขียนนิยาย” จากเรื่อง A Room of One’s Own สะเทือนใจกับประโยคที่ว่า “ผู้หญิงเขียนหนังสือไม่ได้” “ผู้หญิงวาดภาพไม่ได้” จากเรื่องนี้ To the Lighthouse และประทับใจกับหนังเรื่อง The Hour 

จาก To the Lighthouse มีเรื่องตัวละครและเรื่องราวมากมาย เหมือนเราได้เข้าไปอยู่ในหัวของตัวละครหรือผู้เขียน และเห็นภาพสะท้อนของผู้หญิงยุคเก่า ซึ่งฉันคิดว่าผู้อ่านแต่ละคนก็จะมีภาพในหัว มีการคิดมีการตีความเป็นแบบของตัวเอง ดังนั้นฉันจึงไม่อยากครอบครองการตีความนั้นมาเพื่อเล่าเรื่องในแบบละคร  ฉันสนใจการตกกระทบจากตัววรรณกรรมที่มีต่อนักเขียนบทผู้หญิง เมื่อเราได้บทแนวกระแสสำนึกในแบบของอรดา และจากตัวบทนั้น ฉันก็ได้ทำงานต่อกับนักแสดงทั้งสามคนด้วยกระบวนการทำงานกลุ่ม ค้นหา ทดลองเพื่อนำไปสู่การแสดง ฉันสนใจ image work ที่มาจากตัวหนังสือ เราทำงานกับ คำ การเคลื่อนไหว พลวัตของแต่ละคนและของกลุ่ม เสียง และดนตรี  โดยที่เปิดช่องว่างให้นักแสดงได้ขยับขับเคลื่อนในแบบที่มีอิสระแล้วเราไปด้วยกัน 

เหมือนกับว่าจุดหมายปลายทางหรือประภาคารมันอยู่ตรงนั้น บางคนอาจไปถึง แต่บางคนกลับไปไม่ถึง แต่ระยะทางและการเดินทางนั้นกลับสำคัญยิ่งกว่า   

-สินีนาฏ เกษประไพ-

Virginia Woolf’s work of fiction is known to be very well written and very difficult to read.  She used stream of consciousness as a narrative device, and her words are beautiful and flow like poetry.  I would like to work with her writing because I was inspired by the story of her life as a feminist in the early feminist movement.  I was touched by the movie Orlando, and I was moved by her quote “A woman must have money and a room of her own if she is to write fiction” from A Room of One’s Own.  I was affected by the phrases “Women can’t write.  Women can’t paint” from To the Lighthouse, as well as the movie The Hour.   

To the Lighthouse is a novel with many characters and many stories.  It’s as if we could get inside the character’s head or inside the writer’s head.  It is a reflection of women in the past, which I believe each reader must have their own interpretation.  Therefore, I don’t want to tell the story and impose my own interpretation on anyone.  I am interested in the impact of literature on female playwrights.  We got the script by Orada, which was also written as a stream of consciousness.  And from the script, I worked with the three performers as a group with devising process.  I am interested in image work that comes from words.  We explored, experimented, and created a performance not drama.  We worked with words, movements, sound, music, and the dynamics of each individual and ensemble of the group, with some room for each performer to move freely.  

And from that, we go forward together as if the destination or the lighthouse was there.  Some people may reach the destination; some may not.  But the distance and the journey are more important than the destination.

-Sineenadh Keitprapai-

คำจากนักแสดงคนแรก - ผู้หญิงกับประภาคาร

จากวรรณกรรมในแนวกระแสสำนึก To the Lighthouse ของนักเขียนหญิง เวอร์จิเนียร์ วูล์ฟ มาสู่ตัวบทที่เป็นคำแบบเลื่อนไหลของผู้เขียนบท อรดา ลีลานุช และนี่คงเป็นเหมือนระลอกคลื่นที่เข้ากระทบความคิดของนักแสดงหญิงทั้งสี่คน  
Reflection of thoughts

“ประภาคาร สายน้ำไหลเชี่ยวสลับกับความนิ่งสีคราม ลมเย็น น้ำวน เหงา โดดเดี่ยว สูงชัน กลางคืนมีไฟส่องเพียงน้อยนิด ถ้าได้อยู่ตรงนั้นต้องเหงามากแน่ๆ  
ไม่มีผู้คน เรียกใครก็ไม่ได้ยิน 
ฟ้าครามแต่ตอนกลางวันก็ดูสวยดีนะ ได้เห้นแสงอาทิตย์ชัด ท้องฟ้าสดใส แสงแดดส่องที่น้ำทะเลเป็นประกาย แต่ยังไงก็ยังโดดเดี่ยว จะมีใครได้ยินบ้างจากบนนี้” 

-ศุภิสรา วันชาญเวช- 

นักแสดง 

"Women and the Lighthouse"  

แสดงในเทศกาลละครกรุงเทพ Bangkok Theatre Festival 2019 
วันที่ 9-10 พฤศจิกายน 2562 
รอบเวลา 18.30 และ 20.00 น. 
ที่ ห้อง 401 ฺหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร 
บัตร  450 Baht / นักเรียน,นักศึกษา 400 Baht

Booking : โทร  097 219 9709, 091 775 1215 

Facebook : CrescentMoonTheatre

Photographer : Cheeranat.Photographer

Baby Theatre Project เปิดประสบการณ์ใหม่ การแสดงสำหรับเด็กเล็ก

Baby Theatre Project เรื่องแรกของเรา "Purr Purring"

"Purr Purring" เป็นการทำงานด้วยกระบวนการละครและการสร้างสรรค์การแสดงสำหรับเด็กเล็กถึงวัยสามขวบ เป็นารเปิดประสบการณืใมห่ในการใช้กระบวนการสร้างสรรค์การแสดงสำหรับเด็กเล็กโดยเฉพาะ 
เราไม่เน้นเรื่องราว แต่การเล่น   

Purr Purring
จะเปิดการแสดงในเสาร์-อาทิตย์นี้

เสาร์-อาทิตย์ 16-17 มีนาคม 2562
รอบเข้า 10.00 น. 
รอบบ่าย 15.00 น.

สถานที่
โรงละคร ชั้น 6 ศูนย์ศิลปะวัฒนธรรมแสงอรุณ

แปลนทอยส์  สาทร ซอย 10

แนะนำผู้กำกับ ใน 24hr Play Fest 2018

ในเทศกาลละคร 24 ชั่วโมง (24hr Play Festival 2018) ในปีนี้ เราจะมีผู้กำกับที่มีผลงานที่น่าสนใจจะเข้ามาร่วมท้าทายกับกระบวนภายใน 24 ชั่วโมงกับเรา 5 คน มีใครกันบ้าง เราขอแนะนำผู้กำกับ... 

ปานรัตน กริชชาญชัย (อิ๋ว) 
จบการศึกษาปริญญาโทด้านการแสดงจาก Royal Holloway, University of London และปริญญาตรีจาก คณะอักษรศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย เป็นสมาชิกกลุ่มละคร New Theatre Society และเป็นอาจารย์พิเศษด้านการแสดง/กำกับการแสดง/เขียนบทที่ดุริยางคศิลป์ มหิดล, มหาวิทยาลัยรังสิต และมหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์
มีผลงานละครเวทีด้านกำกับการแสดงมากมาย เช่น สุดทางที่บางแคร์ มนต์รักคลองแสนแสบ จ้าวโรค นี่คือสถานแห่งภาพข้างหลัง และมนต์แห่งจันทราฯ

ศศพินทุ์ ศิริวาณิชย์ (ปูเป้) 
ปัจจุบันปูเป้เป็นสมาชิกกลุ่มบีฟลอร์เธียเตอร์และฟอวอทเธียเตอร์ เป็นนักแสดงทั้งฟิสิคัลและละครพูด สร้างงานตัวเองบ้าง ทำงานส่วนอื่นในละครบ้าง เป็นนักแปลและพิธีกรอยู่บ่อยๆ หรือไปแอบอัดเสียงไว้ตามที่ต่างๆ ให้คนรู้จักตกใจเล่นเมื่อได้ยิน 
ผลงานกำกับและสร้างสรรค์ของปูเป้คือที่ผ่านมา เช่น "ชเวค" (2015) ในงานสัปดาห์ศิลปวัฒนธรรมเช็ก "134340" (2015) ในโปรเจ็ค In Outer Space ของพระจันทร์เสี้ยวการละคร และ "WW101" (2015) กับบีฟลอร์เธียเตอร์ และล่าสุดคือ "โอ้!โอด (ความโอ้ความโอดแห่งสุขีที่ดีงาม ลำดับที่ 7012)" (2017) ที่กำกับเองเล่นเอง และได้รางวัลการแสดงยอดเยี่ยมโดยนักแสดงหญิงจากชมรมวิจารณ์ศิลปะการละคร คราวนี้ปูเป้กลับมาอยู่ในตะกร้าผู้กำกับในเทศกาลละครเวที 24 ชั่วโมงเป็นครั้งที่สอง

นัสรี ละบายดีมัญ
บัณฑิตเอกภาพยนตร์ที่เอ็นจอยการดูและการทำละคร เริ่มทำละครตั้งแต่สมัยเรียน โดยร่วมงานกับเครือข่ายหน้ากากเปลือย (Naked Masks Network) และ ชมรมศิลปะและการแสดง ม.ธรรมศาสตร์ (TU Drama Club) ปัจจุบันเป็นสมาชิกและผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่ม A Theatre Unit 
ผลงานล่าสุด Project: Chakrit (and his falling star) และ ฮารีรายอ: สายใจไร้บันทึก

เบญจ์ บุษราคัมวงศ์  
เป็นสมาชิกกลุ่มพระจันทร์เสี้ยวการละคร และฟอร์ว้อทเธียเตอร์  เบญจ์ทำหลายอย่างในละครเวทีเป็นทั้งนักแสดง ผู้เขียนบท(ช้า) ดีไซน์เนอร์ และผู้กำกับการแสดง ปัจจุบันเป็นครูสอนละครและเทควันโด ที่โรงเรียนสาธิตแห่งมหาวิทยาลัยธรรมศาสตร์  
มีผลงานการกำกับการแสดง เช่น Alan’s Smile : รอยยิ้มของอลัน , M.Antoine : ทำอย่างไรให้โง่, The Physicist : มนุษย์ปรมาณู, The  Bin Man : คนเก็บขยะ, Little Red in The Ruins : เจ้าแดงน้อย

นิกร แซ่ตั้ง 
หัวหน้าคณะละครแปดคูณแปด ปกติกำกับงานที่ตัวเองเขียนบทขึ้นเอง กำกับบทของคนอื่นน้อยครั้งมาก มีผลงานรวมบทละครของตัวเองเล่มหนึ่งชื่อ ทารกจกเปรตกับบทละครทั้งหก และกำลังรวมเล่มชุดที่สองคือ แปดคูณแปดกับบทละครทั้งเจ็ด อยากรู้จักมากกว่านี้ให้เอาชื่อไทยหรืออังกฤษ ไปใส่กูลเกิ้ลได้เลยครับ
มีผลงานกำกับ เช่น พระเจ้าเซ็ง ,ไร้พำนัก, นอนไม่หลับ และ ละครหน้ากาก มหาสมุทรสุดหัวใจ

บันทึกการทำงานกับ Anna-Maria Schlemmer

แอนนาเป็นศิลปินหุ่นเงา จากประเทศเยอรมัน ปรกติงานของแอนนาจะทำงานคนเดียว ลักษณะงานคือเขาจะตัดหุ่นเงาขนาดใหญ่วางบนหน้าจอ และจะตัดตัวละครให้เล็กพอเหมาะกับฉากแล้วเชิดหน้าฉาก ทำให้สามารถเห็นสีของวัสดุที่ใช้ได้ชัดเจนขึ้น เรื่องที่แอนนาเล่าจะแต่งขึ้นเอง หรือดัดแปลงจากนิทานหรือเรื่องเล่าของประเทศที่เธอไปทำการแสดง งานนี้พี่นาดและพี่ผึ้งเข้ามาช่วยดูแลกระบวนการทั้ง 4 วัน

วันที่ 1 เราเริ่มจากแนะนำตัว และเริ่มเขียนวัสดุ อุปกรณ์ที่เรามี และเราจำเป็นต้องใช้ แล้วก็เริ่มโยนไอเดียในการทำงานเริ่มจากประเด็นการเดินทาง และการอยู่ในที่ใหม่ โดยให้แลกเปลี่ยนประสบการณ์เดินทางของแต่ละคน จนมีหลายประเด็นที่สนใจ แล้วลองสร้างภาพใหญ่ 5 ภาพว่าเราเห็นอะไรกันบ้าง แล้วลองเล่าเติมเต็มภาพเหล่านั้น
แล้วเริ่มเขียนสิ่งที่ต้องสร้างให้ปรากฎตามภาพ

วันที่ 2 เราสร้างกล่องที่สำหรับเอาไว้ฉาย และสร้างหุ่นเงาต่างๆ ในแต่ละซีน ได้แอบดูแอนนาตัดกระดาษเป็นตัวละครโดยไม่ต้องร่าง และได้เห็นเทคนิคการใช้กระดาษกาวกับไม้ทำที่เชิดที่สามารถพลิกไปมาได้

วันที่ 3 เราได้เอาของที่ทำไว้ประกอบให้เกิดเป็นฉาก และหาของที่มีอยู่แล้วมาเสริมเติมแต่ง และหาวิธีเล่นกับมัน วันนี้เราก็ยังคงตัดหุ่นและทำของเพิ่มอีก ตัวละครที่คิดไว้ไม่พอ หรือนึกสนุกเจออะไรระหว่างทางก็ตัดเพิ่ม แล้วเราก็เริ่มทดลองประกอบซีนที่คิดไว้ตั้งแต่แรก แอนนาเล่นแบบด้นสดซึ่งคนที่เล่นด้วยต้องดูและฟังกัน เธอพากย์สดและความสดใหม่ก็ทำให้เจอจังหวะเล่น เราประกอบร่างเสร็จดึก จึงรันเร็วอีกรอบเพื่อให้วันรุ่งขึ้นไม่ลืม(แต่เอาจริง…ลืม)

วันที่ 4 วันนี้เราต้องนำการแสดงที่สร้างร่วมกันมาทำการโชว์เคส เราได้ทวนกันรอบนึงก่อนการแสดงเริ่ม และจัดระเบียบการวางหุ่น ซึ่งสิ่งนี้สำคัญต้องมี เพื่อทำให้นักแสดงจำได้ว่าของอยู่ที่ไหนตัวไหนต้องส่งต่อ ตัวไหนต้องใช้ซ้ำต้องเก็บให้ดี และก็ถึงเวลาแสดง แอนนาบอกตื่นเต้น ผมเองก็บอกว่าตื่นเต้นเหมือนกัน คนดูเยอะกว่าที่คิดไว้ มีแฟนคลับแอนนาที่มาไกลจากกาญจนบุรีมาดูเธอแสดง เราค่อยๆเล่นไปจนปัญหาเกิดข้างหลัง หุ่นหมาที่แอนนาต้องเชิดไม้เชิดหลุดแล้วกาวดันติดกัน แต่เราก็ค่อยๆแก้ไป เล่าไปอย่างตั้งใจ มันดีนะกับภาวะการต่อสู้เพื่อให้หมากลับมาเชิดได้เพราะหมาเขาออกหลายตอนทีเดียว เรื่องดำเนินไป….จบการแสดงลงด้วยเพลงกล่อมเด็ก ไฟดับ… จบเเล้วหรอ คิดในใจว่าเร็วจัง

ขอบคุณนักแสดงและทีมงานทุกคน ตัวละครทุกตัว และขอบคุณคนดู

บันทึกโดย เบญจ์ บุษราคัมวงศ์ 

Photo : Chaiwat Khamdee

Shadow puppet workshop and showcase

เมื่อช่วงวันที่ 4-8 มีนาคม ที่ผ่านมา เราได้มีโอกาสได้ทำงาน Shadow puppet workshop ร่วมกับ Anna-Maria Schlemmer นักละครหุ่นเงาจากเยอรมัน
จากการเวริคชอปสี่วัน เราได้นำเสนอเป็นโชว์เคสสั้นๆ ในวันที่ 8 มีนาคม 

ชวนชมภาพบรรยากาศ Shadow puppet workshop and showcase 

About director and performer : Immature

แนะนำผู้กำกับและนักแสดง About director and performer :

ธนพนธ์ อัคควทัญญู Thanaphon Accawatanyu

เฟิร์สจบการศึกษาจากคณะวารสารศาสตร์และสื่อสารมวลชน เอกภาพยนตร์และภาพถ่าย ขณะนี้ยังไม่ได้ทำอะไรเป็นชิ้นเป็นอัน นอกจากดูภาพยนตร์ ทำงานละครและงานฟรีแลนซ์เขียนบท
เป็นนักทำละคร ผู้เขียนบท และผู้กำกับกลุ่ม Splashing Theatre

Thanaphon Accawatanyu graduated from Faculty of Journalism and Mass Communication at Thammasat University majoring in Journalism and Photography. After graduating, he has been watching movies, working on theatre productions, and working as a freelance scriptwriter. He is the scriptwriter and director of plashing Theatre.

Works ผลงานที่ผ่านมา
Zone (2014)
Whaam!! (2015), The Art of Being Right (2015)
The Disappearance of The Boy on a Sunday Afternoon (2016)
Thou Shalt Sing : A Secondary Killer's Guide to Pull the Trigger (2017)

สินีนาฏ เกษประไพ Sineenadh Keitprapai 

วันๆไม่ทำอะไร คิดแต่จะทำละคร เป็นนักทำละครที่มีผลงานละครเวทีและการแสดงมาอย่างต่อเนื่องมากว่ายี่สิบปี ยังคงเป็นนักการละครที่ชอบฝึกฝนค้นหาทดลองลองผิดลองถูกอยู่เสมอ ปัจจุบันเป็น Artistic Director พระจันทร์เสี้ยวการละคร

Sineenadh Keitprapai does nothing but thinking of doing theatre every day. She is a theatre maker who has been working in theatre continually for over 20 years. She still loves to explore and experiment. She is currently the artistic director of the Crescent Moon Theatre.

ผลงานที่ผ่านมา Works
2014 Shade Borders (Chang Theatre), Shade Borders (BACC)
2015 2 Dolls, Black Party : In the Dark, I Have Alice in Mind, S-21, Mai Pen Rai Project in Seoul, I Sea Project (BTF)
2016 Shade Borders(MUPA), Devising theatre workshop : Disconnect, รื้อ [being Paulina Salas and the practice]

ยังเยาว์ Immature : adult and childish sometimes

พระจันทร์เสี้ยวการละคร เสนอ 

ยังเยาว์ 
Immature : adult and childish sometimes 

23 – 26 March, 30 March – 2 April, 2017 
Time 8.00 pm.
at Crescent Moon Space

...Growing up is losing some illusions in order to acquire others... 
การเติบโตคือการสูญเสียภาพลวงตาบางอย่างเพื่อให้ได้ภาพลวงตาอย่างอื่นมาแทน

image l words l movement and private stories 

A collaborative performance by Thanaphon Accawatanyu and Sineenadh Keitprapai 
การแสดงโดย ธนพนธ์ อัคควทัญญู และ สินีนาฏ เกษประไพ

วันที่ 23-26 มี.ค. และ 30 มี.ค. – 2 เม.ย. 2560 / เวลา 20.00 น.
23 – 26 March, 30 March – 2 April, 2017 / Time 8.00 pm.
at Crescent Moon Space (Pridi Banomyong Institute, Soi Thonglor)
Ticket : 450.-
Tel : 086 797 1445, 081 929 4246
Facebook : CrescentMoonTheatre

อบรมออกแบบแสง Stage Lighting Design workshop #12

อบรมออกแบบแสง Stage Lighting Design workshop #12
6-9 เมษายน 2560 

พระจันทร์เสี้ยวการละครจัดอบรมออกแบบแสงละครเวที (ครั้งที่ 12) สำหรับผู้สนใจงานออกแบบแสงละครเวทีและการแสดงบนเวที โดยไม่จำเป็นต้องมีพื้นฐานการทำงานด้านนี้มาก่อน การอบรมจะเริ่มพื้นฐานจากทฤษฎี พร้อมปฏิบัติงานจริง แบบ 4 วันเต็ม ที่โรงละครพระจันทร์เสี้ยว Crescent Moon Space

วันที่ 6-9 เมษายน 2560 (เวลา 10.30-17.30 น.)
ที่ Crescent Moon Space / สถาบันปรีดี พนมยงค์ (ซ.ทองหล่อ)

***มีค่าลงทะเบียน***

สอบถามเพิ่มเติม โทร 081 929 4246

เมล์มาขอใบสมัครได้ที่ 
lightingworkshop@yahoo.com

หรือดาวน์โหลด
https://drive.google.com/file/d/0B86h9gNPqVVKN1lOZEtpYTUxekE/view?usp=sharing

*** รับใบสมัครทางอีเมล์เท่านั้น *** 

FB/CrescentMoonTheatre


---------------------

สอนโดย 
ทวิทธิ์ เกษประไพ

ผู้กำกับเทคนิคและออกแบบแสงของพระจันทร์เสี้ยวการละคร เริ่มทำงานแสงตั้งแต่สมัยเรียน จากนั้นทำงานกับบริษัทแสงอีกหลายบริษัทเป็นเวลากว่ายี่สิบปี และทำงานออกแบบแสงให้กับละครเวทีตั้งแต่ปี 2538 ออกแบบแสงและเป็นผู้กำกับเทคนิคให้กลุ่มละครบีฟลอร์ 2542 - 2551 ปัจจุบันเป็นนักทำละครเวทีและออกแบบแสงละครเวทีหลายเรื่องกับหลายกลุ่มละคร 

ผลงานที่ผ่านมา เช่น 

2559
Mai Pen Rai Project 2016
59x59 Mime Live 
Shade Borders (in MUPA Festival)
นี่คือสถานแห่งภาพข้างหลัง
Woyzeck
Pararelle [Between the Line]
HNY Mr.Smith
ละครเวที "รื้ อ" [being Paulina Salas and the practice]

2558
Mai Pen Rai Project 2015
In Outer Space (ละครสั้นสี่เรื่อง)
กุลสตรีศรีสยาม 
BlacK Party : Devising Party (ปาร์ตี้สีดำ การแสดงสดนอกและในโรงละครจากศิลปินการละคร 11 คน)
สดับลมขับขาน 
Between 
ขบวนการนกกางเขน 
24hr Festival 2015 
อสูรกาย 
เพลงนี้พ่อเคยร้อง 
Secret Keeper
I Have Alice in Mind ฉัน มี อลิซ
S-21
Mai Pen Rai Project in Seoul 2015
Murder (Un)Seen

2557
Utopian Malady,
ห้องสีเทา (In the Grey Room) 
24hr Festival 2014
เงา-ร่าง (Shade Borders) 
ความฝันของตัวอ่อน (A Fetus Dream) 
The Cult 
เสียงนั้นชื่อปรารถนา 
เทศกาลหุ่นโลก ที่ โรงละครวังหน้า 
สมันตัวสุดท้าย 
อ่านบทละคร อ่านเรื่องเพศ
10 Minute Play 2+3

Creative Movement & Body Expression Workshop

Photo : อดิเดช ชัยวัฒนกุล

Creative Movement & Body Expression Workshop

เป็นการอบรมแบบวันเดียว (4 ชั่วโมง) เน้นเรื่องการใช้ร่างกายในการเคลื่อนไหว เหมาะสำหรับนักแสดงและผู้สนใจทั่วไปที่อยากจะใช้ร่างกายในการสื่อสารเพื่อการแสดง 
- รู้จักและควบคุมร่างกาย
- รู้จักการปล่อยร่างกายและตระหนักรู้ปฎิกริยาทางร่างกายผ่านการเคลื่อนไหว
- ไม่กลัวที่จะผิด
- ทดลองค้นหาการสื่อสารผ่านการเคลื่อนไหวกับโจทย์ 
(รับจำนวนจำกัด เพื่อสะดวกในการเคลื่อนไหวกับการใช้พื้นที่) 

นำกระบวนการโดย สินีนาฏ เกษประไพ

วันอาทิตย์ที่ 29 มกราคม 2560 
เวลา 14.00-18.00 น.
ที่ Crescent Moon Space
ค่าลงทะเบียน 1,000 บาท
โทร 086 797 1445, 081 929 4246 
FB:CrescentMoonTheatre 

- - - - - - - - - - - 

เกี่ยวกับ 
สินีนาฏ เกษประไพ 

นักการละครที่มีผลงานละครเวทีและการแสดงมาอย่างต่อเนื่องมากว่ายี่สิบปี มีความสนใจและได้เข้าฝึกฝนการใช้การเคลื่อนไหวร่างกาย Body Movement & Body Expression และ การใช้ร่างกายตามแนวทางของ Growtowski กับคำรณ คุณะดิลก และ พระจันทร์เสี้ยวการละคร ตั้งแต่ปี 2537 หลังจากนั้นได้ฝึกฝนและแลกเปลี่ยนกับนักการละครและนักเต้นจากต่างประเทศหลายคน นอกจากนี้ได้ฝึก Butoh Dance และ Viewpoints ตั้งแต่ปี 2539 ยังคงเป็นนักการละครที่ชอบฝึกฝนเรียนรู้พัฒนาตนเองอยู่เสมอ และชอบที่จะนำเอาประสบการณ์ที่ได้เรียนรู้ ฝึกฝน จากการทำงานและประสบการณ์จากการสอนในมหาวิทยาลัยมาประยุกต์ใช้ในการนำกระบวนการทำงาน และ Workshop 
ปัจจุบันเป็น Artistic Director พระจันทร์เสี้ยวการละคร
ผลงานที่ผ่านมา เช่น
2016 
Shade Borders(MUPA), Devising theatre workshop : Disconnect, รื้อ
2015 
2 Dolls, Black Party : In the Dark, I Have Alice in Mind, S-21, Mai Pen Rai Project in Seoul, I Sea Project (BTF)
2014 
Shade Borders (Chang Theatre), Shade Borders (BACC)

สรุปรายชื่อผู้เข้าอบรม Creative Writing #6

 

สรุปรายชื่อผู้เข้าอบรม Creative Writing #6
วันที่ 4-7 มิถุนายน 2558 / เวลา 10.00 – 16.00 น.
1. คุณดนุพล
2. คุณธนวัฒน์
3. คุณกานต์
4. คุณวัชรธรณ์
5. คุณธนวัต
6. คุณปรัชญา
7. คุณพนิดา
8. คุณรดา
9. คุณศุภวิชญ์
10. คุณเควินทร์
11. คุณธนภัทร

ประกาศรายชื่อผู้เข้าอบรม Back to Basic #9

 

ประกาศปิดรับสมัครอบรมการแสดง Back to Basic #9 แล้วนะคะ 

สรุปรายชื่อผู้เข้าอบรมที่ยืนยันแล้ว
1. คุณดวงมน
2. คุณปฏิพล
3. คุณปรัชญา
4. คุณปาณยา
5. คุณธณัชชา
6. คุณอดิเดช
7. คุณธนภูมิ
8. คุณเชษฐพัทธ์
9. คุณเทวัญ
10. คุณชนาง
 ขอขอบคุณทุกท่านที่สนใจค่ะ

24 hr Festival 2015

พระจันทร์เสี้ยวการละคร เสนอ เทศกาลละคร 24 ชั่วโมง
24 hr Festival 2015

มาแล้ว ปีที่สองกับการสร้างสรรค์ละครภายใน 24 ชั่วโมง
รวมนักทำละคร + เริ่มกระบวนการตอนเย็น + เขียนบทยันเช้า + ซ้อมยันเย็น + เล่นตอนค่ำ 
ทุกอย่างจะเกิดขึ้นภายใน 24 ชั่วโมง กับ 5 นักเขียนบทละคร 5 ผู้กำกับการแสดง เพื่อละครสั้น 5 เรื่อง ร่วมด้วยนักแสดงอีก 16 คน

เริ่มจาก
วันศุกร์ที่ 12 มิ.ย. 2558
21:00 น. เริ่มกระบวนการ นักเขียนบทเริ่มเขียนบท
วันเสาร์ที่ 13 มิ.ย. 2558
08:00 น. เริ่มซ้อม
19:00 น. แสดง (รอบ 1)

วันอาทิตย์ที่ 14 มิ.ย. 2558 เวลา 19:00 น. จัดแสดง (รอบ 2)

 *** ติดตามการสร้างสรรค์แบบเรียลไทม์ได้ที่
facebook/crescentmoontheatre ***

นักเขียนบทละคร
 เกรียงไกร ฟูเกษม
 นภัค ไชยเจริญเดช
 นิกร แซ่ตั้ง
 ภาณุ ตรัยเวช
 ศรุต โกมลิทธิพงศ์

 ผู้กำกับ
 จตุรชัย ศรีจันทร์วันเพ็ญ
 รัฐพงศ์ ภิญโญโสภน
 วิชญ์พล ดิลกสัมพันธ์
 ศศพินทุ์ ศิริวาณิชย์
 ศุภวัฒน์ หงษา

 นักแสดง
1. ณัฐญา นาคะเวช
2. จิรกิตติ์ สุนทรลาภยศ
3. ปัถวี เทพไกรวัล
4. เววิรี อิทธิอนันต์กุล
5. สร้างสรรค์ สันติมณีรัตน์
6. มาเรียน พุ่มอ่อน
7. ฐิตวินน์ คำเจริญ
8. ลัดดา คงเดช
9. คอลิด มิดำ
10. กวินธร แสงสาคร
11. ธนพนธ์ อัคควทัญญู
12. ธงชัย พิมาพันธุ์ศรี
13. อรรถพล อนันตวรสกุล
14. ศรัณญา แซ่เจีย
15. ศิรเมศร์ อัครภากุลเศรษฐ์
16. จิรัฏชพงศ์ เรืองจันทร์

 นำกระบวนการโดย อรดา ลีลานุช
 ดูแลโครงการโดย พระจันทร์เสี้ยวการละคร

วันและเวลาทำการแสดง
13-14 มิ.ย. 2558 (รอบเวลาแสดง 19.00 น. )
ที่ Crescent Moon Space สถาบันปรีดี พนมยงค์ (ซ.ทองหล่อ)
บัตรราคา 450 บาท (แค่ 40 ที่นั่ง ต่อรอบ)
จองบัตร 081 929 4246 และ 086 797 1445

 *** จองบัตรและโอนเงินล่วงหน้าได้รับส่วนลด 100 บาท เหลือบัตร 350 บาท / โอนภายในวันที่ 10 มิ.ย. ***


***** หลังจากโอนเงินเรียบร้อย รบกวนแจ้งตามช่องทางต่อไปนี้ทางใดทางหนึ่งค่ะ
1. โพสสลิป หรือ ใบโอนในอีเวนท์
2. โทร หรือ ส่งข้อความเพื่อยืนยัน *****

- - - - - - - - - - - - - - - - -

Crescent Moon Theatre Presents

24 hr Festival 2015

Can we start and finish a theatre production within 24 hours? 5 playwrights. 5 short plays. 5 directors. And 16 actors.

Everything in 24 hours!

From 9pm June 12 to 9pm June 13
The plays will be performed at 7pm June 13
And will be repeated at 7pm June 14

Follow our live updates every hour at
facebook/crescentmoontheatre

Ticket : 450 THB
Reservations: call 081 929 4246 
and 086 797 1445
www.facebook.com/CrescentMoonTheatre


- - - - - - - - - - - - - - - - -

บทละครสั้น 5 เรื่อง ใน 24 hr Play Festival 2015

1.บทละครเรื่อง "พ่อ" 
เขียนบทโดย นิกร แซ่ตั้ง กำกับโดย ศุภวัฒน์ หงษา
แสดงโดย คอลิด มิดำ, สร้างสรรค์ สันติมณีรัตน์, กวินธร แสงสาคร

2.บทละครเรื่อง "รถไฟจะไปโคราช" 
เขียนบทโดย   กำกับโดยกำกับ : ศศพินทุ์ ศิริวาณิชย์
แสดงโดย ฐิตวินน์ คำเจริญ, ธนพนธ์ อัคควทัญญู, ลัดดา คงเดช

3.บทละครเรื่อง “สุดท้าย” 
เขียนบทโดย : ศรุต โกมลลิทธิพงศ์ กำกับโดย : วิชญ์พล ดิลกสัมพันธ์
แสดงโดย  : อรรถพล อนันตวรสกุล, ปัถวี เทพไกรวัล, ศรัณญา แซ่เจีย

4.บทละครเรื่อง "เลือดคลั่ง” 
เขียนบทโดย : ภาณุ ไตรเวช กำกับโดย : จตุรชัย ศรีจันทร์วันเพ็ญ
แสดงโดย : ศิรเมศร์ อัครภากุลเศรษฐ์, มาเรียน พุ่มอ่อน, ลฎาภา โสภณกุลกิจ

5.บทละครเรื่อง  “ฟ้อน” 
เขียนบทโดย : เกรียงไกร ฟูเกษม กำกับโดย : รัฐพงศ์ ภิญโญโสภณ
แสดงโดย : จิรกิตติ์ สุนทรลาภยศ, เววิรี อิทธิอนันต์กุล, ณัฐญา นาคะเวช

ภาพถ่ายโดย จีรณัทย์ เจียรกุล